我一直都很喜歡那些將歷史或真實場景重現的設計，無論是《初代熱血硬派》裏的大阪街頭，《刺客教條》裏大革命時代的巴黎，抑或是《浪人崛起》裏幕末時期的江戶、京都，都令我深深沉迷於其中。
此次周杰倫的新歌主打〈太陽之子〉，其 MV 在開始不久，便觸動我的興奮神經。初見惠斯勒之母還原的當下，還沒有那麼確定，但喜好法國歷史的我，一見到第二幕馬拉之死，就立刻熱血沸騰。緊接着，一幕幕的「名場面」，巧妙串成了一個獵捕吸血鬼的故事。
或許有些人會批評，這種方式是不顧原畫內涵的胡亂拼凑，然而，將不同歷史人物、物品、事件等，以某個共同點串聯起來，本就是極為常見的再創作手法。諸如《達文西密碼》、《天使與魔鬼》、《刺客教條》、《神鬼傳奇》、《國家寶藏》、《真女神轉生》等作品，也都是利用真實的部分歷史碎片，在另一個框架中，重新創作出另一個故事。
尋找關聯性，本就是人類大腦很天然的一大特性。語言中，無論是典故成語或是字詞，都有所謂的引申義，若是從引申而出的最末端含義來看，有些甚至與本義相差十萬八千里。藝術上的解讀與詮釋，更是沒有也不應有所侷限。羅蘭巴特在其文章〈作者之死〉（La mort de l'auteur）中，末尾寫了一句話，「作者不死，讀者不生」（La naissance du lecteur doit se payer de la mort de l’Auteur.）。從來就沒有人規定，歡快的題材，看了就必須喜悅；悲傷的題材，看了就只能哀愁。觀畫者在當下的主觀感受，以及創作者如何重新運用這些元素，本就是基於個人審美與主觀詮釋，不應有所謂標準答案。再者，元素被用來再創作，也是藝術作品生命的再一次延續。
- 以下圖片皆來源自維基百科，點擊圖片可前往圖片資訊頁。
- 畫名後方的 [00:00] 時間，是畫作出現在 MV 中的時間，點擊可直接挑轉。
此次周杰倫的新歌主打〈太陽之子〉，其 MV 在開始不久，便觸動我的興奮神經。初見惠斯勒之母還原的當下，還沒有那麼確定，但喜好法國歷史的我，一見到第二幕馬拉之死，就立刻熱血沸騰。緊接着，一幕幕的「名場面」，巧妙串成了一個獵捕吸血鬼的故事。
或許有些人會批評，這種方式是不顧原畫內涵的胡亂拼凑，然而，將不同歷史人物、物品、事件等，以某個共同點串聯起來，本就是極為常見的再創作手法。諸如《達文西密碼》、《天使與魔鬼》、《刺客教條》、《神鬼傳奇》、《國家寶藏》、《真女神轉生》等作品，也都是利用真實的部分歷史碎片，在另一個框架中，重新創作出另一個故事。
尋找關聯性，本就是人類大腦很天然的一大特性。語言中，無論是典故成語或是字詞，都有所謂的引申義，若是從引申而出的最末端含義來看，有些甚至與本義相差十萬八千里。藝術上的解讀與詮釋，更是沒有也不應有所侷限。羅蘭巴特在其文章〈作者之死〉（La mort de l'auteur）中，末尾寫了一句話，「作者不死，讀者不生」（La naissance du lecteur doit se payer de la mort de l’Auteur.）。從來就沒有人規定，歡快的題材，看了就必須喜悅；悲傷的題材，看了就只能哀愁。觀畫者在當下的主觀感受，以及創作者如何重新運用這些元素，本就是基於個人審美與主觀詮釋，不應有所謂標準答案。再者，元素被用來再創作，也是藝術作品生命的再一次延續。
- 以下圖片皆來源自維基百科，點擊圖片可前往圖片資訊頁。
- 畫名後方的 [00:00] 時間，是畫作出現在 MV 中的時間，點擊可直接挑轉。
- 《惠斯勒之母》（La Mère de Whistler）[00:24] 畫者：惠斯勒（James Abbott McNeill Whistler）
- 《馬拉之死》（La Mort de Marat）[00:35] 畫者：雅各路易・大衛（Jacques-Louis David）
- 《杜爾普醫師的解剖課》（La Leçon d'anatomie du docteur Tulp）[01:02] 畫者：林布蘭（Rembrandt）
- 《但丁與維吉爾在地獄》（Dante et Virgile）[01:17] 威廉・布格羅（William Bouguereau）
- 《蒙娜麗莎》（La Joconde = Portrait de Mona Lisa）[01:21] 畫者：達文西（Léonard de Vinci）
- 虛空靜物畫（Vanitas Still Life）[01:28] 畫者：彼得・克拉斯（Pieter Claesz）
- 《奧菲莉亞》（Ophélie）[01:59] 畫者：約翰・艾弗烈特・米萊（John Everett Millais）
- 《吻》（Le Baiser）[02:25] 畫者：古斯塔夫・克林姆特（Gustav Klimt）
- 《夢魘》（Le Cauchemar）[02:40] 畫者：約翰・亨利・福斯利（Johann Heinrich Füssli）
- 《克麗奧佩特拉之死》（La Mort de Cléopâtre）[02:41] 畫者：約翰・巴第斯特・勒尼奧（Jean-Baptiste Regnault）
- 《舞會後的頹廢少女》（Jove decadent. Després del ball）[02:42] 畫者：拉蒙・卡薩斯（Ramon Casas）
- 《燃燒的六月》（June flamboyante）[02:43] 畫者：腓特烈・萊頓（Frederic Leighton）
- 《保羅與法蘭切斯卡》（Paolo et Francesca）[02:44] 畫者：約翰奧古斯特多明尼克・安格爾（Jean-Auguste-Dominique Ingres）
- 《安德羅瑪刻之痛》（La Douleur d'Andromaque）[02:44] 畫者：雅各路易・大衛（Jacques-Louis David）
- 《福利貝熱爾劇院裏的吧檯》（Un bar aux Folies Bergère）[02:52] 畫者：馬奈（Édouard Manet）
- 《夜鷹》（Nighthawks）[03:05] 畫者：愛德華・霍普（Edward Hopper）
- 《夜間咖啡館》（Le Café de nuit）[03:19] 畫者：梵谷（Vincent van Gogh）
- 《向日葵》（Les Tournesols）[03:21] 畫者：梵谷（Vincent van Gogh）
- 《記憶的堅持》（La Persistance de la mémoire） 畫者：達利（Salvador Dalí）
- 《自動餐館》（Automat）[03:33] 畫者：愛德華・霍普（Edward Hopper）
- 《耳朵包着繃帶的自畫像》（Autoportrait à l'oreille bandée）[03:39] 畫者：梵谷（Vincent van Gogh）
- 《奧維爾教堂》（L'Église d'Auvers-sur-Oise） [03:52] 畫者：梵谷（Vincent van Gogh）
- 《版畫畫廊》（Print Gallery）[05:10] 畫者：艾雪（Maurits Cornelis Escher）
- 《另個世界》（Another World）[05:17] 畫者：艾雪（Maurits Cornelis Escher）
- 《相對性》（Relativity）[05:23] 畫者：艾雪（Maurits Cornelis Escher）
- 《克麗奧佩特拉之死》（La mort de Cléopâtre）[06:44] 畫者：雷吉諾・亞瑟（Reginald Arthur）
時間：一八七一年
所在：法國巴黎奧塞美術館（Musée d'Orsay）
此畫本名《灰黑編排第一號》（Arrangement en gris et noir n°1），畫中人物為畫者母親，故又名《惠斯勒之母》。此作繪於英國維多利亞時代，當時主流畫界偏好具敘事性或道德教化之畫作，在他們眼中，藝術必須要「有意義」，而惠斯勒本人則堅信「為藝術而藝術」（art for art's sake），將繪畫視為如音樂般的純粹，也因此，他喜歡仿造樂曲形式來命名畫作，比如此畫原名裏的「arrangement」便是取自音樂裏的「改編曲」，強調畫中的布局與編排。畫中顏色切合畫名，以黑、灰色為主，亮處集中在人臉與手部，令人不覺注目。背景以剛硬的直線條為主，包括畫框、簾布、牆板，與人物的柔性線條形成強烈對比。人物表情平靜，側坐在離觀者略有距離的牆邊，彷彿人物本身也是背景的一件擺設，再加上背景沒有甚麼物品，人物身上穿戴也只是簡單的服飾，在在都呈現一股畫者刻意去敘事化的感覺。
時間：一七九三年
所在：比利時王家美術館（Musées royaux des Beaux-Arts de Belgique）
畫中人物為馬拉（Jean-Paul Marat），是法國大革命時期雅各賓派激進領袖。當時雅各賓激進派山嶽黨與吉倫特派勢如水火，雅各賓派煽動群衆，一掃吉倫特派勢力。當時有一女子名夏洛特・科黛（Charlotte Corday），對吉倫特派深感同情，認為一切衝突俱來自激進領袖馬拉，於是謊稱手握吉倫特派叛黨名單，欲藉此與馬拉會面。馬拉因身患皮膚病，需長期浸泡於藥浴中工作。兩人見面後，科黛便乘隙拔刀，刺死馬拉。畫者大衛，亦屬山嶽派，與馬拉為同僚，因而為他畫下此作。畫中刻意彰顯神聖氣氛。畫面明顯分為上下兩半，呈現強烈明暗對比。上部為背景，晦暝幽暗，散發一股死寂；下部則為人物與物件，色調光亮。光源來自左上，彷彿舞臺上聚光燈打向主角，又像聖光灑落，一股神聖、悲壯、肅穆的感覺油然而生。
馬拉一手執筆，一手持科黛之信（信中內容被刻意改為科黛向馬拉求助），一旁木箱上擺着準備發給為國犧牲的軍人其遺孀的指券（assignat）與信件，地上則躺着那把沾染鮮血的凶刀。兩相對比，一者憂國愛民、一者殘忍欺騙，有如耶穌遭猶大背叛一般，善惡登時涇渭分明。
畫中又刻意淡化凶殺場景的血腥場面，除傷口之處帶有些微血跡外，人物身體不僅保持潔淨，也不見有皮膚病痕跡，軀體有如希臘雕像般光潔無暇，面容亦平靜安詳，甚至右手自然下垂的姿勢，就彷彿米開朗基羅雕塑《聖殤》（La Pietà）、卡拉瓦喬畫作《基督下葬》（La Mise au tombeau）等作品中的耶穌姿態，在在都將馬拉塑造為有如聖者殉道一般。
時間：一六三二年
所在：荷蘭海牙（La Haye）莫里次豪斯美術館（Mauritshuis）
此畫為阿姆斯特丹外科醫師公會委託林布蘭繪製。在當時，團體肖像畫（portrait de groupe）多以正式且靜態的構圖為主流，而林布蘭卻選擇以更具動態與敘事感的方式呈現。畫中一眼可見的，是強烈的明暗對比，背景被刻意暗化，突顯出畫中人物與死屍。蒼白的屍體斜繪於畫面偏下，彷彿一塊基石，圍繞在一旁的衆人，則如同在基石之上砌起一座略微偏斜的金字塔，營造出明顯的空間錯落。
若將畫面從中分為左右兩半，可以明顯發現，右半部只有杜爾普醫師一人，而且是屍體下斜的一側，讓他近乎露出整個半身，不僅顯出此人的重要性，也突顯其身分與其他人不同。
除了位置錯落以外，七名學生動作、神情各異，每個人的視線也都望向不同地方，再加上老師雙手的動作，都給人一股很強烈的動態感，而非擺拍。甚至還有學生望向觀畫者，猶如打破第四面牆，讓觀畫者在與他對視之時，彷彿自己也被拉入畫中場景。
時間：一八五〇年
所在：法國巴黎奧塞美術館
此畫主題取材自但丁《神曲》，描繪的是第八層地獄邪惡之溝（Malebolge）裏面，針對「作偽者」的第十溝。但丁與引路導師維吉爾在一旁，望着兩名亡魂撕咬纏鬥。咬人者為詹尼・史基奇（Gianni Schicchi），他曾偽裝為好友新故的叔叔，假立遺囑，讓好友獲得叔叔部分遺產，自己也從中分走一匹珍貴母馬。被咬者為卡波奇奧（Capocchio），他與但丁相識，在世時以鍊金術行騙，被處以火刑。畫面中，明暗對比明顯，最亮處打在交纏的兩名亡魂身上，突顯畫作主角地位。兩亡魂的動作姿態，無論是咬人者狠咬咽喉，以膝蓋猛頂，抑或是被咬者腰部前折，左手被向後猛拉，都呈現出一種動作拉扯上的極致，將那股瘋狂而野蠻的獸性表現得淋漓盡致。不僅呈現出罪惡背後那個瘋狂的靈魂，似乎也在向衆人告誡，造惡的後果只有相互吞噬。
與前景激烈動態相對的，是靜靜筆直立於一旁的但丁與維吉爾，兩名詩人代表了人類理性與人性，不僅與罪魂的獸性形成反差，也與右後方大批亡魂成為對比。
中央背後飛在空中的惡魔，臉上略帶有一絲笑意，這或許正代表着地獄力量對於罪人的嘲笑。
時間：一五〇三至一九年間
所在：法國巴黎羅浮宮
畫中女子為佛羅倫斯商人法蘭切斯科・德爾・喬康多（Francesco del Giocondo）的妻子麗莎，故此畫又名《喬康多夫人》（La Joconde）。達文西在此畫中運用「暈塗法」（le sfumato），各個面與面之間沒有明顯而銳利的邊界，而是在邊緣處如煙霧般柔和地融為一體。其嘴角似乎也因為如此而似笑非笑，當直視其嘴時並無笑意，看向其他地方時，又隱約能感到微笑。
在背景部分，採用大氣透視法（la perspective atmosphérique），近處風景刻意畫得較為清晰，色彩亦從綠褐色，逐漸向遠處轉為藍綠色，最終與天空相接。相較於單純使用線條來表現遠近的「線性透視法」（la perspective linéaire），更能營造出深遠的空間與層次。
時間：一六二五年
所在：荷蘭哈倫（Haarlem）佛蘭斯哈爾斯博物館（Frans Hals Museum）
克拉斯為十七世紀荷蘭虛空靜物畫派之代表。虛空派（Vanitas）一名，源自《聖經・傳道書》開篇「虛空之虛空，萬事虛空」（Vanitas vanitatum omnia vanitas）一語。此畫派理念旨在警醒世人，讓人明白生命之短暫與脆弱，一切世俗享樂財富在死亡面前皆為徒勞。因而其作畫特色為，將象徵世俗生活及慾望的物件（如書籍、金錢等），與代表時光流逝及死亡的意象（如髑髏、沙漏、枯萎的花朵等）擺放在一起，藉此傳達人生無常的警世意味。在此畫中可以見到，鵝毛筆、墨水、書信，代表知識、權力、世俗交流；見底的蠟燭與懷錶，象徵時間無情流逝；懷錶帶子所繫的鑰匙，是給錶上發條所用，表示人為干預徒勞；右側的髑髏則是死亡；右下的銀蓮花，象徵美麗或生命只是短暫的存在，終將凋亡；核桃的殼已破，似乎也在表明再堅固的事物，在時間與死亡面前，依然終將毀壞。
象徵時間的蠟燭，與象徵死亡的髑髏，兩者一左一右，是畫面中最大的物件，彷彿在向衆人告誡，世上的一切，都無法與時間及死亡匹敵。
時間：一八五二年
所在：英國倫敦泰特不列顛美術館（Tate Britain）
此畫主題取材自莎士比亞《哈姆雷特》。畫中女子名為奧菲莉亞（Ophelia），是丹麥御前大臣波洛尼斯之女。他原與哈姆雷特情投意合，卻因聽從父兄之命，而與之疏遠。哈姆雷特一為掩飾復仇意圖而佯裝瘋狂，二又因察覺到奧菲莉亞被利用來監視自己，故而對奧菲莉亞態度驟變，其後更誤殺其父，使奧菲莉亞大受打擊，精神崩潰。某日，奧菲莉亞在溪邊採花，欲將所作花環掛上樹枝時，枝條驀然折斷，他因而墜入溪中，漂於水面，口中吟唱着古曲，直至衣衫浸水過重，沉入水底溺斃。當時的米萊屬於前拉斐爾派，遵循「忠於自然」（Truth to Nature）的作畫理念。為了繪製此畫，他先是在薩里郡（Surrey）霍格斯米爾河（Hogsmill）河畔，耗時五個月寫生，將自然景色鉅細靡遺畫下，之後才回至工作室，讓模特兒伊麗莎白・西達爾（Elizabeth Siddal）躺在裝滿溫水的浴缸中，繪製人物的部分。
奧菲莉亞膚色慘白，加上一身偏白色的服裝，靜躺於水面，那狹窄的溪道，彷彿是一座牢籠將他囚禁其中，而溪水兩岸卻是滿滿生機盎然的綠意，兩者形成一股死與生的強烈對比。根據原著，他落水後，還在水面漂了一陣，並未起身自救，或許是精神失常下的表現，也或許其實心中早已覺得生無可戀。
除了寫實的植物景色外，據說畫中散落於水面的花枝，也對應原著中所提及奧菲莉亞在溪邊所採摘的花。不過，我個人對於花卉品種並不熟悉，無法判定畫中有哪些花。有興趣的朋友，也許可以試着辨認看看。
時間：一九〇八至〇九年間
所在：奧地利維也納奧地利美景宮美術館（Österreichische Galerie Belvedere）
克林姆特是象徵主義畫家，不追求表象的寫實，着重於符號象徵，以及內在心理或精神層面。克林姆受拜占庭藝術風格影響，偏好使用金箔，這在此畫中亦可窺見一斑。畫中一對男女緊擁，兩人服裝底色皆為黃色，融為一體，象徵愛的結合。而男子衣服紋樣是剛硬的方塊，且色彩單調，女子則為平滑的圓圈，間或有色彩斑斕的花朵，呈現出男女特質的明顯對比。
兩人所在之處，是一片滿布鮮花的草地，象徵愛情的綻放、活力、美麗，但右側突然落空，形成斷崖，可能暗指兩人當下為愛情而不顧危險，又或指愛情本身即隱含凶險。
時間：一七八一年
所在：美國底特律美術館（DIA, Detroit Institute of Arts）
福斯利是黑暗浪漫主義（le romantisme noir）的代表人物，喜好超自然奇幻題材。畫中女子一身白衣，是畫中最為白亮之處，象徵純潔與脆弱，而四周或為深紅，或為暗黑，呈現一股彷彿要將人吞噬的巨大壓力，兩者形成強烈對比。
女子胸口上蹲着一隻夢魔（incube），傳說夢魔會與熟睡之人交合，加上女子不自然的姿態，彷彿毫無防備或無力抵抗，也帶有一些情慾的意味在。
左方探出頭的馬，神情詭異，眼睛發白，彷彿望向牀上女子，一方面是運用了 mare 又指母馬、又指夢魔的雙關語，一方面也藉由其怪異樣貌與駭人目光，加注了一股另人窒息的壓迫感。
黝暗的四周、感到沉重的胸口、若有似無的目光、無法動彈的身軀，整個畫面將睡眠癱瘓症（鬼壓牀）的情狀直接具象化，一覽無遺。
時間：一七九六至九九年間
所在：德國杜塞道夫（Düsseldorf）藝術宮博物館（Museum Kunstpalast）
此處的克麗奧佩特拉，指的是古埃及托勒密朝末代女主克麗奧佩特拉七世，中文常俗稱埃及艷后。凱撒死後，羅馬內戰，安東尼在阿克提姆（Actium）海戰中敗給屋大維，之後屋大維出兵埃及，安東尼退守於亞歷山大城，深感大勢已去，又聽聞妻子克麗奧佩特拉已死的謠言，遂絕望自刎，被送至克麗奧佩特拉躲藏的陵墓中，死在其懷裏。克麗奧佩特拉為避免被押往羅馬遊街受辱，亦於數日後自盡。一說他以毒蛇自殺，一說是服毒自盡。
畫面中明暗強烈對比，克麗奧佩特拉慘白的肌膚，加上一襲鮮紅的蓋布，是視覺中最有張力的焦點所在。畫的雖然是死亡，卻不見痛苦與掙扎，反而透着一股平靜與唯美。克麗奧佩特拉的姿勢，也很容易讓人聯想到《馬拉之死》。
時間：一八九九年
所在：Abbaye de Montserrat
畫中女子為巴黎模特兒瑪德萊納・波亞吉約姆（Madeleine Boisguillaume）。畫面中，以三個層次營造出空間感，分別是抱枕、女子、地板，同時以穿出抱枕的手、垂下的腳與衣裙絲巾，將三個層次連結起來，形成一個整體。
在色彩上，女子一身黑色長裙，與沙發一片暗黃綠，形成一深一淺、一亮一暗的色彩張力，同時也突顯出點綴在其中的那一點紅（女子頭髮）、白（女子的臉）、黃（手中的書）。
無論是女子手中的書（代表閱讀），或是癱陷在沙發上（代表疲累、放鬆），又或是略顯呆滯直視前方（代表沉思、幻想），都給人一種逃離現實的感受。
時間：一八九五年
所在：波多黎各龐塞美術館（Museo de Arte de Ponce）
.jpg)
畫中女子，一襲橘紅薄紗，婀娜體態若隱若現，確實令人着迷。大片如烈燄般的橘紅，加上底下緋紅與黃褐色布巾，暖色調的層次堆疊，展現一股炎炎夏日的濃烈氣息，十分切合畫名。單單看着畫作，彷彿就能感受到那股熱氣襲來。
細看後面遠景處，似是一片大海，雖然海中央被烈日照得金亮，但兩旁的湛藍海面，加上右上角的綠植夾竹桃，也讓一片鬱熱之中，略微透着一股清涼。
此畫早先並不受特別待見，甚至一度下落不明長達數十年，直至一九六二年才在倫敦一處住家的壁爐夾層中，被翻修工人發現。之後被賣入藝品店，標價五十英鎊。音樂劇作曲家安德魯・洛伊・韋伯（Andrew Lloyd Webber），在少年時曾看中此畫，欲向祖母借錢買畫，卻被一口回絕，祖母說道：「我可不會把維多利亞時代的垃圾放我公寓裏。」（I will not have Victorian junk in my flat.）之後幾經轉手，落入畫商哲勒米・馬斯（Jeremy Maas）手中。當時龐塞美術館創辦人路易斯・費雷（Luis A. Ferré）正在歐洲各地搜羅藝術品，於一九六三年以兩千英鎊購得此畫，遂為龐塞美術館館藏。
時間：一八一九年
所在：法國安熱美術館（Musée des Beaux-Arts d'Angers）
#/media/Fichier:Paolo_et_Francesca_Ingres_Angers.jpg)
此畫主題取材自但丁《神曲》第二層地獄「色慾」中的保羅（Paolo）與法蘭切斯卡（Francesca）。法蘭切斯卡之父，因家族聯姻而將之許配給詹喬多（Gianciotto Malatesta）。法蘭切斯卡卻愛上詹喬多之弟保羅。某次兩人在一起閱讀蘭斯洛特（Lancelot）與王后桂尼芙爾（Guenièvre）的禁忌愛情故事時，保羅情不自禁，上前親吻法蘭切斯卡。最終被詹喬多發現，將兩人刺死。
此畫便是聚焦在此一致命瞬間，保羅誇張的肢體動作，表現出那份受慾火牽動的衝動。布幕後的詹喬多，一身黑衣，怒火中燒，正欲提劍將兩人刺死。法蘭切斯卡則是受情慾觸動，無力抵抗，尤其是滑落至一半的書，不僅象徵理智防線失守，也使畫面有種瞬間凍結的動態感。
法蘭切斯卡一身鮮紅，像是寓意着火熱的愛，同時也暗喻着危險。詹喬多自後面暗紅的布幕出現，也暗示着死神悄然將至。光影上，也將前景兩人的亮，與布幕後詹喬多的暗，形成鮮明對比。
時間：一七八三年
所在：法國巴黎羅浮宮
此畫是大衛進入法國王家繪畫暨雕塑學院（Académie royale de peinture et de sculpture）時，所提交的入會作品（morceau de réception）。主題取材自荷馬史詩《伊里亞特》（Iliade），描繪特洛伊王子赫克托（Hector）被阿基里斯（Achille）殺死之後，妻子安德羅瑪刻（Andromaque）與兒子阿斯提阿納克斯（Astyanax）在遺體旁哀慟的場景。
畫面中，牀的一旁放着配劍與頭盔，象徵赫克托英勇出戰，為國捐軀。他頭上戴着象徵勝利的桂冠，彷彿是雖敗猶榮的表彰。
牀上的赫克托雖已身亡，身體卻依然雄健挺拔，而妻子安德羅瑪刻則帶着孩子，面露哀悽，彷彿在向天控訴，形成一種公義與私情，堅毅與脆弱的對比。
畫面中，小孩身上的鮮紅斗篷格外引人注目，似乎也在預示其悲慘命運。據說在城破之後，此子被從城上扔了下去。
時間：一八八二年
所在：英國倫敦科陶德美術館（Courtauld Gallery）
如畫名所示，此畫主題為位於巴黎第九區的福利貝熱爾劇院（Folies Bergère），是座劇場式咖啡館。畫中女子名為蘇宗（Suzon），他確實在該劇院工作，不過，此畫並非是在劇院所作，而是馬奈請蘇宗至工作室作為模特兒來作畫。蘇宗正面向着觀畫者，背後的鏡子映出劇院內的人山人海，使本該單調的背景呈現一片熱鬧喧騰的景象。鏡中的顧客，也藉由印象派的模糊筆觸，表現出鏡中影像的朦朧感。左上角還有個微小細節，似是表演空中特技的演員雙腳。
最為人爭論的部分，是蘇宗在鏡中的位置偏右，且面對着一名男士，似乎不合反射常理。因此有人認為，鏡中那個略為前傾，似乎正熱絡招呼男顧客的鏡像，是他身為女侍所展現出來的表面，而面對着觀畫者的蘇宗，一臉冷漠，則是他當下內心中的真實心情。不過，也有人認為是角度問題，那位男士並非與蘇宗交談，而是位在觀畫者的左側後方，因角度錯落而造成錯覺。
此外，馬奈將自己的簽名與作畫年分，寫在畫面最左側的酒瓶標籤上，乍看之下，與標籤融為一體。
時間：一九四二年
所在：美國芝加哥藝術博物館（Art Institute of Chicago）
根據畫者的繪畫筆記，「夜鷹」這一畫名，是由霍普的妻子約瑟芬所命名，除了 nighthawk 有「夜貓子」的意思之外，也因為畫中男子帶有鷹勾鼻，因而取這個名字。畫中的三名顧客，男子是霍普以自己為參照，女子則是以妻子為模特兒來作畫。據畫者本人所說，畫中餐廳取材自位於格林威治大道（位紐約格林威治村）一處交叉口的一家餐館，但他簡化了場景，同時將餐廳畫得更大。餐館上方紅底黃字招牌，是美國雪茄品牌「Phillies」的廣告。
畫中人物皆在餐館之內，街頭則空無一人；室內光線明亮，加上人物服裝或白、或黑、或紅，相較於室外街道，只有冷光斜照，倍顯冷清。室內室外形成強烈反差。
除了冷清的街道，餐館內四人彼此之間似乎毫無互動，即使是並肩而坐的男女，也並無交談，整體給人一股冰冷的孤寂與疏離感。從畫面視角看來，餐館內不見有通往街道的大門，彷彿四人處在一個幽閉空間，更增添了一份隔離感。不過，霍普本人曾表示：「我並不覺得這畫有特別孤獨。或許是我無意間把大都市的孤寂給畫了出來。」
時間：一八八八年
所在：美國紐哈芬耶魯大學美術館（Yale University Art Gallery）
畫中的咖啡館，名為車站咖啡館（Café de la Gare），由於它營業整晚，是夜晚無處可去之人的暫時棲身之所，所以梵谷稱之為「夜間啡咖館」（café de nuit）。此店位於亞爾勒（Arles）火車站附近，可惜在二戰時期，亞爾勒火車站一帶成為盟軍轟炸目標，附近一帶皆被炸毀。畫中景物並非寫實呈現，而是透過筆觸與厚重顏料，加上在色彩運用方面，使用大面積的黃，配上紅色、綠色，使畫面帶着些許扭曲夢幻，甚至有些詭異嚇人，彷彿是把焦慮、窒息、瘋狂等心理感受具象化。
梵谷曾在寫給弟弟的書信中提及：「在我這幅夜間咖啡館的畫中，我想要表達出，這間咖啡館是一個人們可以在此自我墮落、陷入瘋狂、實行犯罪的地方。」（Dans mon tableau du café de nuit j’ai cherché à exprimer que le café est un endroit où l’on peut se ruiner, devenir fou, commettre des crimes.）
此畫在透視構圖上也極具張力，透過撞球桌的角度、餐桌的角度、地板的線條，把空間呈現得十分立體，同時似乎形成一股吸力，將觀者的視線吸向遠方的門後。
時間：一八八八年
所在：英國倫敦國家美術館（National Gallery）
梵谷畫過多張向日葵畫作，此畫為他在亞爾勒（Arles）所繪的第四幅向日葵作品，十四朵向日葵（vase avec quatorze tournesols）。當時，他的好友高更（Paul Gauguin）即將前來與他同住，共享工作室，他為了裝飾點綴，開始繪製向日葵畫。後來兩人因理念不合，在發生割耳事件後，高更搬走，但他十分喜歡梵谷的日葵畫，因而去信向他索要，被梵谷拒絕。後來梵谷又照着原先的向日葵畫作，另外繪製了複製品，考慮將複製品送給高更，但最終仍未把畫交到高更手中。此畫的兩幅複製品，如今分別藏於荷蘭阿姆斯特丹梵谷博物館，以及東京損保美術館。
此畫以黃色為基調，捨棄傳統繪畫中的明暗對比，背景與桌面僅以一條直線區隔，不見明顯的陰影。
手法上採用厚塗法（impasto），透過顏料堆疊，描繪出向日葵花瓣、花盤的紋理，甚至讓平面的畫作產生出浮雕般的立體感。
畫中並非全是盛開的向日葵，而是有的盛開，有的蔫萎，神情姿態各異，整個畫面錯落而精彩。
二〇二二年十月，此畫在倫敦國家美術館展出時，出現「停止石油」（Just Stop Oil）組織的成員，向畫作潑灑番茄湯。雖然畫作本身無損，但十七世紀的意大利畫框卻在過程中受到損壞。
時間：
所在：
此畫圖片有版權。
時間：一九二七年
所在：美國愛荷華州德莫因藝術中心（Des Moines Art Center）
如畫名所示，此畫背景是在一家自動餐館，這是一種透過販賣機投幣取餐的餐廳。這種餐館起源自德國柏林，一九〇二年引入美國，一九一二年擴展至紐約市，逐漸成為美國北方工業城市的流行文化。畫中女子一襲翠綠大衣，頭戴一頂黃色鐘形帽，打扮時髦，儼然一副都會女子的模樣。然而，他卻正對空椅獨坐，神情呆滯，凝望着手中咖啡杯，而且一隻手脫下手套，一隻手卻還戴着，或許說明他並無打算久留，又或是暗指他心理仍處於緊繃狀態，並未好好放鬆下來。兩相對比，似乎都透着在繁華都會下的人們，心中的那份疏離感與落寞。
再加上店內並無他人，而女子身後的大片窗戶，本該展露的街景，卻只透着一片漆黑，尤其是女子周圍，黑得更為深邃，彷彿張着大口，將要把人吞噬，似乎也暗示着心理上的冷清與孤寂。而上方兩排室內燈在窗戶上的反射，似乎也在暗指着這片寂寥的黑暗，是無限延伸、深不見底的深淵。
《時代雜誌》一九九五年八月二十八日刊，其封面便引用此畫。該刊主標題寫着「二十世紀憂鬱」（ 20TH CENTURY BLUES），副標題則為「壓力、焦慮、抑鬱：新科學演化心理學發現，現代疾病的根源在我們的基因」（Stress, anxiety, depression: the new science of evolutionary psychology finds the roots of modern maladies in our genes）。
時間：一八八九年
所在：英國倫敦科陶德美術館（Courtauld Gallery）
梵谷在亞爾勒（Arles）時，打算聚集幾個畫家，共同建立一個「南方畫室」（Atelier du Midi）。他在租屋處「黃屋」（la Maison Jaune）中租了四間房間後，邀請高更加入。兩人在作畫理念上有所衝突，相處得並不愉快。在一八八八年十二月二十三日晚，據說是因為高更硬要搬離，梵谷激動之下，持剃刀割去左耳。此畫繪於割耳事件後不久。由於是對着鏡子作畫，因此在畫面中，紗布包紮在右邊。
畫中筆觸多使用直線條着色，帶有些許粗獷之感，彷彿是在表達內心中的一股躁動不安。畫中人物目光直視，神情略顯呆滯，似乎是受創之後當下心中那份脆弱與疲憊的表現。
人物身後，左側似是一張空白畫紙，或許代表着他需要一切重新來過。而右側色彩斑瓓鮮艷的浮世繪，則象徵他心中對於繪畫的靈感與創作念想仍然源源不絕，從未間斷。
梵谷深受日本浮世繪影響，本人也收藏許多浮世繪版畫，其中包括佐藤虎清的《風景中的藝妓》（風景のなかの芸者），此畫也是本自畫像中，右側背景那幅彩畫的來源，不過，他為了配合畫面，而將版畫裏的場景與人物做了些調整。
時間：一八九〇年
所在：法國奧塞美術館（Musée d'Orsay）
梵谷在繪製此畫的當時，正居住在巴黎郊區瓦茲河畔奧維爾（Auvers-sur-Oise），接受加歇醫師（Paul Gachet）的治療。而畫中場景，正是當地的一座教堂。畫面中，上下半部（或者說前後景）有着強烈對比。前景為亮面的綠地與道路，還有一名路人，看起來充滿生機，而教堂處則是陰冷的色調，與不自然的扭曲線條，加上暗藍無光的天空，彷彿是在暗指教堂或教會的陰暗一面。
梵谷曾經對於傳教極富熱忱，接下在比利時波里納日（Borinage）向礦工傳道的工作，之後卻因故被終止，或許此事在他心中留下對於教堂或教會的不良印象，最終在此畫中體現。
時間：
所在：
此畫圖片有版權。
時間：
所在：
此畫圖片有版權。
時間：
所在：
此畫圖片有版權。
時間：一八九二年
所在：？？？（私人收藏）
此畫主題，在前述勒尼奧（Jean-Baptiste Regnault）的同名畫作部分已有介紹，此處不再贅述。畫面中，從右上角高掛的豹皮，順着克麗奧佩特拉的身體而下，形成一條右上左下的對角線，將畫面一分為二。左上是幽暗的背景、冰冷的石柱，飄散的白烟，象徵死亡與消散，而右下則是色彩斑斕，有豹皮、金冠、華美的牀榻等世俗事物，彷彿形成一條生死間的交界線。
當我們視線從高處那代表權力的豹皮順着往下看，經過王冠、毒蛇，最後至腳邊死去的侍女，彷彿是在述說主角從高位至死亡的悲慘結局。
右下角有一籃無花果。根據蒲魯塔克（Plutarque）《希臘羅馬名人傳》（Vies parallèles）中記載，這毒蛇便是由人藏在無花果籃中所攜帶進來。此外，書中記載女王有兩名侍女，死在女王腳邊的，是侍女伊拉斯（Iras）。
此畫所處時代，西方正流行東方主義（l'orientalisme）。畫中所運用的異國元素，諸如豹皮、帶有蛇飾的王冠、繪有埃及風格圖樣的牀榻、背景帶有埃及風格的雕飾等，皆是東方主義的體現。
法蘭西
安如公國
土魯斯公國
亞奎丹公國
香檳伯國（遊戲中為公國）
勃艮第公國
法蘭德斯伯國（遊戲中為公國）
布列塔尼公國
諾曼第公國
普羅旺斯伯國（遊戲中為公國）
上下洛林公國
.jpg)
.jpg)
